НЕМЕЦКАЯ ВОЛНА

Хотя Томас Морр настаивал, что никакой программы или стилистической ориентации у его лейбла нет, тем не менее свою позицию он сформулировал довольно определённо. Томас Морр выпускает инструментальную поп-музыку, которая в идеале является продолжением дела синти-поп-коллективов 80-х годов. Песни, мелодии, эмоции, акустические инструменты на ритм-машинном фоне... всё в целом лишено острых углов и всяческого хардкора и, уж тем более, - шизофрении, оголтелости и прочей мракобесной наукообразности.
Если я правильно понимаю Томаса, он стоит на откровенно реакционных позициях. Дальнейшее развитие и усложнение электронной музыки его не интересует, ему куда милее восстановление статус кво, существовавшего до эпохи повального и минималистического техно. То есть если перепрыгнуть из года 1987-го в начало 2000-х, сделав вид, что в промежутке был период заблуждений и гуляний в тупиках, то мы как раз и получим саунд Morr Music.
Я думаю, не стоит воспринимать Morr Music как явление апокалиптическое, ведь ретро-тенденции всегда являлись движущей силой всякой поп-музыки, это было характерно и для 90-х годов.
Я бы так описал саунд Морр Мьюзик: это IDM-тенденция середины 90-х, которая соскучилась по клише синти-попа середины 80-х. Грубо говоря, это музыка ребят, которые, скорее, предпочитают одним пальцем тыкать в клавиши синтезатора, чем изучать заумные алгоритмы прямого синтеза звука.
На пресс-релизе Morr Music написано - в качестве планов на будущее - «и прочая мелодичная электронная нетанцевальная музыка».

Isan "Salamander" (1999)
Isan "salle d'isan" (2001)
Isan - это два англичанина Anthony Ryan и Robin Saville. Они живут в город Лейчестере. Музыку делают при помощи старых и неисправных синтезаторов и ритм-машин. Музыку довольно мелодичную и не лишённую детсадовского очарования. В ней, разумеется, применена масса секвенсоров, тот есть машин, исправно повторяющих недлинную последовательность одних и тех же нот, но, как известно, машина не способна сочинить наивную мелодию. От этого, мне кажется, и возникает ощущение человеческого тепла.
Музыка, которую бабушка играет на moog-синтезаторе своему внучику, ещё не знающему таких волшебных слов как playstation, lara croft, doom, diabolo...
За два прошедших года саунд дуэта Isan заметно заматерел, приосанился и остыл. Он уже куда меньше похож на звуки, которые извлекает из своего синтезатора бабушка-шарманщица, теперь это - откровенный саунд-дизайн. Внучик очень быстро превратился в преуспевающего деятеля рекламного бизнеса. Пристрастие к мелодиям из двух нот осталось, но акустическое пространство стало каким-то нежилым.

Lali Puna "Tridecoder" (1999)
Lali Puna - это певица и клавишница Валерия Требельяр плюс три музыканта - басист, барабанщик и ещё один клавишник. Все они живут в Мюнхене.
Вообще-то Валерия собралась сама быть Лали Пуной, и даже самостоятельно записала демо-кассету, но постепенно обросла музыкантами, все они играют и в других коллективах, скажем, в tied and tickled trio.
Дебютный альбом квартета Лали Пуна вышел летом 99-го года на лейбле Morr Music. Это минималистичная поп-музыка, лишённая гитар. Само собой напрашивается сравнение со Stereolab или даже скорее с Лори Андерсен. Музыка - нью-вэйв эпохи минимал-техно. Гибрид, похоже, не очень жизнеспособный, но голос Валерии - гибкий, прочный и совсем не наивный - вытягивает всю эту конструкцию.
Очень приятно, что в саунде масса грува и баса, и тем не менее он не имеет отношения к трип-хопу. Радует душу и абсолютное отсутствие пафоса, симфонических всхлипов и вселенской тоски, в широком ассортименте представленных в продукции, скажем, такого коллектива как Goldfrapp.
По общему признанию, Lali Puna - одна из звёзд лейбла Morr Music. Новый альбом должен выйти в сентябре 2001, а мы пока слушаем дебютный. Валерия Требельяр поёт (или говорит) по-английски - это когда можно разобрать слова, - и по-португальски - это когда нельзя.

Styrofoam "Short Album About Murder" (2001)
За проектом Styrofoam скрывается живущий в Антверпене Арне фон Петигем. Он был лидером нескольких инди-групп, но повзрослев, обменял свою гитару на семплер и секвенсор. Названия его альбомов и треков на редкость замечательны. Треки называются в таком вот духе: «единственное, что двигалось, была планета земля, на которой он стоял», «небо горит», «коллекционер будущих долгов», «знак, который указывает дорогу с односторонним движением» «если ты скажешь мне правду, я тебя убью», «говоря «кто-то другой», я имею в виду тебя»...
Недавно вышедший компакт-диск называется «короткий альбом об убийстве».
Арне - явно человек, склонный к поэтическому времяпрепровождению.
Но несмотря на очевидную кинематографичность замысла, музыка почему-то оказывается не очень зрелищной.
Мне кажется, что инструментальная электронная музыка, устроенная по образцу гитарного попа, вообще не вполне жизнеспособна. В результате получается не интересная ритмическая конструкция, поверх которой синтезатор тонким голосом поёт две-три ноты одного аккорда.
Рентгеновский снимок гитарного поп-рока.

tied & tickled trio "ea1 ea2 rmx" (2001)
Безусловно удачный компакт-диск Morr Music - это сборник ремиксов альбома "ea1 ea2" мюнхенского проекта tied and tickled trio.
tied and tickled trio - это шесть музыкантов, которые исполняют своего рода джазоватый пост-рок. Возглавляет проект саксофонист Йоханнес Эндерс.
На сборнике ремиксов лейбла Morr Music треки tied and tickled trio попали в руки таких людей как Thomas Brinkmann, Wechsel Garland, Gustavo Lamas, Kandis, Opiate, Christof Kurzman, Console. Инъекция минимал техно пошла музыке Morr Music явно на пользу. Треки втянули животы и заметно напряглись. Романтики стало меньше, зато смысла - заметно больше.

v.a. «putting the morr back in morrissey» 2CD (2000)
Самый амбициозный проект Morr Music - это двойной компакт диск «возвращение морра в морриси». Морриси - это певец The Smiths - культовой британской группы 80-х годов: гитарной, мелодичной, меланхоличной, невероятно стильной. Понятное дело, Томас Морр был когда-то без ума от The Smiths, именно в интервью, связанных с выходом этого альбома, Томас Морр и обнародовал свои концепцию современной музыки, которую сейчас делают люди, пятнадцать лет назад любившие нью-вэйв и синти-поп.
Альбом вышел в сентябре прошлого года и был встречен с энтузиазмом. Интервью с Томасом Морром появились во всех изданиях, пишущих о музыке.
Альбом - это встреча друзей.
Первый компакт-диск - оригинальные треки, второй - ремиксы: музыканты с первого компакт-диска ремикшируют друг друга.
Минимал поп-саунд и наглядная картина тесных связей, существующих в мире новой электроники. На поп 80-х годов саунд этого проекта, слава Богу, совсем не похож и в карамельное сладкоголосие он не скатывается, или, если и скатывается, то быстро оттуда выбирается...
Каждый сборник держится на контрастах между различными треками. Конечно, вкус Томаса Морра к благостной и умилённой электронике чувствуется и здесь, на альбоме «putting the morr back in morrissey» присутствует весь комплект музыкантов Томаса Морра, и прекрасно видно, что все они вместе решают какую-то одну задачу, строят одно счастливое будущее, но при этом всё-таки придерживаются чуть-чуть различных мнений относительно деталей будущего жизнеустройства.

Bomb The Bass/Lali Puna «clear cut» (2001)
Компакт-диск Bomb The Bass/Lali Puna является, скорее, рекламно-концептуальным жестом. Один трек плюс четыре ремикса. Похоже, лейблу захотелось иметь на обложке своего компакт-диска название Bomb The Bass (небезызвестная поп-группа 80-х). Оригинальный трек «clear cut» - не очень драматический и совсем неизобретательный драм-н-бэйсс, внутри которого что-то говорит Валерия Требельяр из Lali Puna. Когда в паузах между breakbeat-эпизодами Валерия начинает петь, то хочется святых выносить.
Пять треков, объясняющихся в любви одному брейку - пам, пам, пам, уумп, ам, ам - это больше, чем можно вынести без мыслей о главном.

Wechsel Garland (2001)
Йорг знает, что я на многие милые его сердцу ходы смотрю скептически. Я регулярно подталкиваю его сделать что-то перекошенное, минималистическое и странное. Мой тезис: музыка должна быть странна, чужда и не знакома самому автору, тогда, может быть, она покажется странной и качественной и кому-то постороннему.
Тезис Йорга: музыка должна задевать за живое самого автора, тогда она, может быть, заденет за живое и ещё кого-нибудь. Я хочу написать мою маленькую песенку о любви. Да, я люблю Билли Холидей, отстань от меня с твоим экспериментальным хламом!
Музыка, похожая на ледяной домик, собранный из хрупких снежинок. Звуки электропиано, африканской калимбы и электрогитары висят в пустоте. Бита нет. Йорг играет на электрогитаре, записывая отдельные звуки на микрофон, а не на звукосниматели. Сам он называет свою музыку «депри-эмбиент», она родилась, когда он находился в тяжёлой депрессии. Это, без сомнения, самый личный, самый «внутренний» - на грани параноидности - альбом на Morr Music. И лучше всех прочих оформленный. Томас Морр придерживается концепции корпоративного дизайна, все релизы кроме Wechsel Garland, оформлены в одном геометрическом и довольно бесчувственном ключе, в котором обязательно доминирует какой-то цвет, и у Wechsel Garland есть доминирующий цвет - оранжевый. Впрочем, повертев грампластинку со всех сторон, я обнаружил дорогие графикдизайнеру Morr Music полоски - широкую белую, оранжевую, чёрную, снова оранжевую и снова белую на торце грампластинки.

Phonem «Hydro Electric» (2000)
Phonem - это англичанин Эллиотт Перкинс. Эллиотт преподаёт на Мальдивах подводное плавание. В свободное от ныряний время живёт в Лейпциге, где преподаёт английский язык. Музыкой занимается три года.
Эллиотт якобы комбинирует отходы дигитального делопроизводства - случайные шумы, скрипы, потрескивание, высокочастотный хруст, - с пространственным ощущением, характерным для водных глубин.
Минималистическая продукция таких лейблов как raster/noton или mille plateaux, действительно, воспринимается перезасушенной - иными словами, в ней мало баса, эхо, мягких наплывов. Музыка проекта Phonem - это, так сказать, влажный минимал. Это явный представитель эмбиент-эстетики.
Эллиот Перкинс дружит с Уве Цаном, который продвигает проект Arovane. Эллиот в первый раз услышал грампластинку Ароване, отправляясь на Мальдивы, он огляделся под водой и всё понял. Записав свою музыку, он послал её Уве Цану. Уве Цан послушал демо и тоже всё понял.

Сложно выносить приговор этой продукции: одним она покажется самой прекрасной музыкой всех времён и народов, посильнее «Времён года» Вивальди, другим - немыслимым китчем, пародией на электронную музыку.

Bernard Fleischmann «poploops for breakfast» (1999)
Лейбл Морр Music выпустил два релиза австрийского музыканта Бернарда Фляйшмана. Альбом Фляйшмана «poploops for breakfast» был первым релизом лейбла.
Бернард изучал в детстве фортепиано и барабаны, в юности играл мелодичный гитарный поп, и вот уже три года делает электронную музыку.
Мне хочется сравнить её с продукцией проекта Microstoria - и там и тут зависшие мелодичные линии, запущенные в обратную сторону звуки, так сказать, заикание под микроскопом. Но Микростория слеплена из шума и часто ведёт себя непредсказуемо, иррационально, а продукция Бернарда Фляйшмана вполне музыкальна, и довольно очевидно устроена. Похоже на попытку грамотного пианиста сыграть Микросторию по нотам на рояле. Тем, кто отказывается воспринимать Микросторию в качестве поп-музыки, по-видимому, следует начать с Бернарда Фляйшмана.
Я же, слушая Бернарда Фляйшмана, в очередной раз убеждаюсь, что музыка - это вовсе не мелодии и ритмы. Одних мелодий и ритмов маловато будет.

f. s. blumm «mondkuchen» (2001)
«mondkuchen» («лунный пирог») ещё не вышел, официальная дата выхода - 13-ое августа 2001.
На редкость деликатная и совершенно акустическая музыка, точнее говоря, саунд-дизайн, собранный из акустических элементов c характерными тембрами. Отдельные звуки - неэлектронные, их прямо-таки хочется потрогать пальцев, но музыкальная ткань в целом выткана, похоже, на компьютере. Отсюда - точность, холодность, пустота.
Впрочем, что я говорю? Холодность и пустота - вовсе не «отсюда», не из компьютера, а из головы музыканта.
В любом случае, аляповатого желания «сделайте нам красиво, сделайте нам мелодично, сделайте нам электронно» здесь нет.
Глоток свежего воздуха.

Андрей Горохов © 2001 Немецкая волна